Винченцо Беллини биография: Винченцо Беллини биография

Винченцо Беллини биография
Винченцо Беллини биография
Винченцо Беллини биография

Биография Винченцо Беллини

Карьера: Музыкант

Дата рождения: 3 ноября 1801, знак зодиака скорпион

Место рождения: Италия

Винченцо закончил Неаполитанскую консерваторию “Сан-Себастьяно”, став её стипендиатом. В консерватории он знакомится с Меркаданте (своим будущим большим другом) и Флоримо (своим будущим биографом). В 1825 году по окончании курса представляет оперу “Адельсон и Сальвини”. Не сходившая со сцены в течение года, опера понравилась Россини.

Сын Розарио Беллини, руководителя капеллы и учителя музыки в аристократических семействах города, Винченцо закончил Неаполитанскую консерваторию “Сан-Себастьяно”, став её стипендиатом (его учителями были Фурно, Тритто, Цингарелли). В консерватории он знакомится с Меркаданте (своим будущим большим другом) и Флоримо (своим будущим биографом). В 1825 году по окончании курса представляет оперу “Адельсон и Сальвини”. Не сходившая со сцены в течение года, опера понравилась Россини. В 1827 году в миланском театре “Ла Скала” счастливый момент ожидал оперу Беллини “Пират”. В 1828 году в Генуе композитор знакомится с Джудиттой Канту из Турина: их связь будет продолжаться до 1833 года. Прославленного композитора окружает большое цифра поклонниц, посреди которых Джудитта Гризи и Джудитта Паста, его великие исполнительницы. В Лондоне ещё раз с успехом были поставлены “Сомнамбула” и “Норма” с участием Малибран. В Париже композитора поддерживает Россини, тот, что даёт ему море советов во время сочинения оперы “Пуритане”, принятой необычайно восторженно в 1835 году.

Оперы: Адельсон и Сальвини (1825, 1826-27), Бьянка и Джернандо (1826, под названием Бьянка и Фернандо; 1828), Пират (1827), Чужестранка (1829), Заира (1829), Капулети и Монтекки (1830), Сомнамбула (1831), Норма (1831), Беатриче ди Тенда (1833), Пуритане (1835).

С самого начала Беллини сумел пережить то, что составляет его особую оригинальность: ученический навык “Адельсон и Сальвини” дал не только веселье первого успеха, но и вероятность применять многие страницы оперы в последующих музыкальных драмах (“Бьянка и Фернандо”, “Пират”, “Чужестранка”, “Капулетти и Монтекки”). В опере “Бьянка и Фернандо” (имя героя было изменено на Джердандо, чтобы не оскорблять короля из династии Бурбонов) манера, ещё находящийся под влиянием Россини, уже смог снабдить многообразное сочетание слова и музыки, их нежное, чистое и непринуждённое согласие, которым отмечены и удачные речетативы. Широкое дыхание арий, конструктивная основа многих сцен однотипной структуры (в частности, финала первого действия), усиливающих по мере вступления голосов мелодическое натуга, свидетельствовали о подлинном вдохновении, уже могучем и способном одушевить музыкальную материя.

В “Пирате” мелодический язык становится глубже. Написанная на основе романтической трагедии Мэтьюрина, известного представителя “литературы ужасов”, опера была поставлена с триумфом и укрепила реформаторские тенденции Беллини, проявившиеся в отказе от сухого речетатива с арией, которая была всецело или в значительной мере освобождена от обычной орнаментики и разнообразно разветвлялась, изображая безумие героини Имоджены, так что более того вокализы были подчинены требованиям изображения страдания. Наряду с партией сопрано, начинающей строй знаменитых “безумных арий”, следует подметить и другое важное достижение этой оперы: появление героя-тенора (в его роли выступал Джованни Баттиста Рубини), честного, красивого, несчастного, мужественного и загадочного. Как пишет Франческо Пастура, страстный поклонник и исследователь творчества композитора, “Беллини взялся за сочинение музыки оперы с усердием человека, тот, что знает, что от его работы зависит его предстоящее. Несомненно, что с этого времени он начал делать по системе, о которой поведал позже своему другу из Палермо Агостино Галло. Композитор заучивал вирши наизусть и, запершись в своей комнате, громко декламировал их, “стараясь перевоплотиться в персонажа, тот, что произносит эти слова”. Декламируя, Беллини чутко слушал себя; различные изменения интонации понемногу превращались в музыкальные ноты…” После убедительного успеха “Пирата”, обогащённый опытом и дюжий не только своим мастерством, но и мастерством либреттиста – Романи, внёсшим свой вклад в либретто, Беллини представил в Генуе переделку “Бьянки и Фернандо” и подписал свежеиспеченный контракт с “Ла Скала”; раньше чем ознакомиться с новым либретто, он записал некоторые мотивы в надежде следом “эффектно” развить их в опере. На этот раз отбор пал на роман Прево д’Арленкура “Чужестранка”, переделанный Дж. К. Козенцей в драму, которая была поставлена в 1827 году.

Опера Беллини, поставленная на сцене знаменитого миланского театра, была принята с восторгом, показалась выше “Пирата” и вызвала длительную полемику по вопросу о драматической музыке, напевной декламации или декламационном пении в их отношении к традиционной структуре, державшейся на больше чистых формах. Критик газеты “Альгемайне музикалише цайтунг” увидел в “Чужестранке” тонко воссозданную немецкую атмосферу, и это слежение подтверждает современная критика, подчёркивая близость оперы романтизму “Вольного стрелка”: эта близость проявляется и в загадочности главной героини, и в изображении связи человека с природой, и в использовании мотивов-реминисценций, служащих намерению композитора “соорудить сюжетную нить всю дорогу ощутимой и последовательной” (Липпман). Акцентированное произнесение слогов при широком дыхании порождает ариозные формы, отдельные номера растворяются в диалогических мелодиях, создающих непрерывный поток, “до чрезмерности мелодическую” последовательность (Камби). В целом есть что-то экспериментальное, нордическое, позднеклассическое, близкое по “тону к офорту, отливающему медью и серебром” (Тинтори).

После успехов опер “Капулетти и Монтекки”, “Сомнамбула” и “Норма”, несомненный провал ожидал в 1833 году оперу “Беатриче ди Тенда” по трагедии кремонского романтика К. Т. Фореса. Отметим по меньшей мере две причины неудачи: поспешность в работе и шибко сумрачный сюжет. Беллини обвинил либреттиста Романи, тот, что в отклик обрушился с упрёками на композитора, что привело к разрыву между ними. Опера, между тем, не заслуживала такого возмущения, так как обладает немалыми достоинствами. Ансамбли и хоры отличаются великолепной фактурой, а сольные партии – обычной красотой рисунка. В какой-то мере она подготавливает следующую оперу – “Пуритане”, кроме того что является одним из наиболее ярких предвосхищений стиля Верди.

В заключении приведём слова Бруно Кальи – они относятся к “Сомнамбуле”, но значимость их значительно шире и приложимо ко всему творчеству композитора: “Беллини мечтал сделаться преемником Россини и не скрывал этого в своих письмах. Но он осознавал, как тяжело подступить к сложной и развитой форме произведений позднего Россини. Гораздо больше искушённый, чем принято его представлять, Беллини уже во время встречи с Россини в 1829 году увидел всю разделяющую их дистанцию и написал: “Я буду впредь выдумывать независимо, основываясь на здравом смысле, так как в пылу юности довольно экспериментировал”. Эта непростая мысль всё же ясно говорит об отказе от изысканности Россини для так называемого “здравого смысла”, то есть большей простоты формы”.

Author: maksim5o

Добавить комментарий